“只聽(tīng)一支曲子/只為這支曲子保留耳朵/一個(gè)肖邦對世界已經(jīng)足夠/誰(shuí)在這樣的鋼琴之夜徘徊……”伴隨著(zhù)肖邦的鋼琴曲聲、詩(shī)歌《一夜肖邦》的朗誦聲，集團公司獨秀書(shū)房·旗艦店內座無(wú)虛席，50余名觀(guān)眾沉浸在一場(chǎng)別開(kāi)生面的對談中。1月10日，著(zhù)名詩(shī)人歐陽(yáng)江河和著(zhù)名音樂(lè )評論家、文化學(xué)者劉雪楓做客山水之城桂林，以“詩(shī)與音樂(lè )的復調呈現”為主題，就詩(shī)歌和音樂(lè )相關(guān)話(huà)題進(jìn)行對談，為觀(guān)眾呈現了一場(chǎng)山水與人文交融、詩(shī)歌與音樂(lè )彷碰撞的視聽(tīng)盛宴。
對談現場(chǎng) 李顯楊 攝
山水與人文交融：與廣西師大社的邂逅
歐陽(yáng)江河表示，作為廣西師大社的忠實(shí)讀者，他每年都要貢獻幾千塊錢(qián)買(mǎi)書(shū)。此次來(lái)到桂林、來(lái)到廣西師大社令他感慨頗深。在參觀(guān)出版社的時(shí)候，他有一種感覺(jué)，就像是來(lái)到了書(shū)出版之前寫(xiě)作、翻譯的現場(chǎng)，這些寫(xiě)作者、翻譯者帶進(jìn)了他們的生命，帶進(jìn)了他們的辛苦，帶進(jìn)了他們的學(xué)問(wèn)，這些學(xué)習的過(guò)程、構思的過(guò)程、流淚的過(guò)程、狂喜的過(guò)程都在書(shū)里，最后呈現為由紙張構成的靈魂的漂移相遇與錯過(guò)。出版為作品塑形、定位，再給它鑲入到不同的歷史命運的盒子里面，其中承載的就有詩(shī)歌。他表示，自己曾跟電影人、書(shū)法家、畫(huà)家有很多次跨界對談，但是跟音樂(lè )的公開(kāi)跨界對話(huà)還是第一次，是一次獨特的體驗。
“第一次來(lái)到桂林，我就深深地愛(ài)上了桂林。我覺(jué)得中國很多傳統的關(guān)于山水的概念，在這里都能找到很有代表性的表達。而我和廣西師大社在2003年錯失了一次合作，至今讓我覺(jué)得非常遺憾?！痹诋斕斓膶φ勚?，劉雪楓闡述了他和桂林，和廣西師大社的深厚緣分。他表示，這一次有機會(huì )和老友歐陽(yáng)江河在桂林進(jìn)行關(guān)于詩(shī)歌與音樂(lè )的跨界對談，是一件很有緣分的事情。
歐陽(yáng)江河分享觀(guān)點(diǎn) 李顯楊 攝
詩(shī)歌與音樂(lè )相會(huì )：音樂(lè )和詩(shī)歌的關(guān)系是一種復調呈現
復調是音樂(lè )術(shù)語(yǔ)，簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，指兩個(gè)或兩個(gè)以上獨立的旋律同時(shí)進(jìn)行的音樂(lè )，既相互獨立，又相互層疊，構成復調體音樂(lè )。當天的活動(dòng)現場(chǎng)，兩位嘉賓與觀(guān)眾一同欣賞了《貝多芬第九交響曲》、《韋伯恩鋼琴變奏曲》等曲目，并從音樂(lè )和文學(xué)的角度對作品進(jìn)行了剖析與對話(huà)。
在歐陽(yáng)江河看來(lái)，復調的獨立，在于演繹復調的是不同的個(gè)體，其相互層疊——或者共通的地方則在于內在的、獨特的、靈性的融入生命的聲音，就像貝多芬晚期創(chuàng )作其實(shí)是耳聾的狀態(tài)，詩(shī)歌里面也有“耳聾”。他表示，自己曾經(jīng)寫(xiě)過(guò)一首鋼琴演奏的詩(shī)《開(kāi)耳》，一般人聽(tīng)音樂(lè )聽(tīng)的只是好不好聽(tīng)，開(kāi)過(guò)耳的人不一樣，他聽(tīng)各種細節，呼吸感、換氣、思想線(xiàn)條、旋律線(xiàn)甚至于理解。在另一首叫《誰(shuí)去誰(shuí)留》的詩(shī)歌里，小男孩聾了，因為他想要聽(tīng)詩(shī)歌的聲音?，F在我們聽(tīng)到的詩(shī)歌的聲音都是現代的、機器的、繁忙的，還有金錢(qián)的、工作的、調情的，我們必須精神上的把自己“聾掉”，把聽(tīng)到的所有聲音都“關(guān)掉”，把這個(gè)力量插到大地深處，跟著(zhù)樹(shù)根的力量，萬(wàn)有引力的力量，爬到樹(shù)的果實(shí)上來(lái)，聽(tīng)樹(shù)根的聲音、陽(yáng)光的聲音，這就是詩(shī)歌的聽(tīng)力。這種像密碼一樣的東西被提取出來(lái)，融入我們的生命，就變成詩(shī)歌寫(xiě)作背后的東西。從這個(gè)意義上來(lái)說(shuō)，詩(shī)歌和音樂(lè )，既是不同的，也是相通的，甚至是一樣的。
劉雪楓朗誦了歐陽(yáng)江河的作品《一夜肖邦》，引發(fā)了現場(chǎng)的熱烈掌聲。在劉雪楓看來(lái)，詩(shī)歌與音樂(lè )是一種復調呈現，他和歐陽(yáng)江河的關(guān)系也是一種復調呈現——既是兩個(gè)獨立的個(gè)體，又有心靈上的默契和創(chuàng )作上的相通，構成了絕妙的復調組合。
劉雪楓分享觀(guān)點(diǎn) 李顯楊 攝
詩(shī)歌與音樂(lè )要與時(shí)代相呼應：在創(chuàng )作中體現更大的抱負
在兩位嘉賓看來(lái)，創(chuàng )作音樂(lè )和詩(shī)歌體現的是人對世界、對自己的看法，而最終能歷經(jīng)時(shí)間考驗留下來(lái)的作品，是與時(shí)代相呼應的作品，是超越時(shí)代的作品。
劉雪楓認為，一個(gè)音樂(lè )愛(ài)好者，不能把音樂(lè )當成遙遠的回憶、博物館里的化石，我們這個(gè)時(shí)代的音樂(lè )是直接觸及到當下的，是時(shí)代的心聲和靈魂的投射。詩(shī)歌、文學(xué)和音樂(lè )是一樣的，如果永遠停留在100年前、200年前的表達，可能會(huì )被時(shí)代遠遠地拋棄。
歐陽(yáng)江河表示，時(shí)代是變化的，19世紀，浪漫主義死亡了，到了20世紀更是日新月異。音樂(lè )也一樣，如果說(shuō)現在還在寫(xiě)古典浪漫主義的作品，就只是在做“行活”?！肮诺湟魳?lè )時(shí)代，維也納有幾百個(gè)作曲家，他們的作品不比貝多芬、舒伯特差，為什么他們的音樂(lè )沒(méi)有留下來(lái)？”他認為，這些作曲家寫(xiě)的是他們時(shí)代的音樂(lè )，而莫扎特在晚期，貝多芬在中年已經(jīng)突破了自己，寫(xiě)出超越那個(gè)時(shí)代的音樂(lè )。所以說(shuō)，藝術(shù)創(chuàng )作有兩個(gè)最基本的點(diǎn)：第一點(diǎn)是任何時(shí)代的創(chuàng )作，無(wú)論音樂(lè )創(chuàng )作、繪畫(huà)創(chuàng )作、詩(shī)歌創(chuàng )作、文學(xué)創(chuàng )作，必須反映這個(gè)時(shí)代人和人的關(guān)系，人和世界的關(guān)系。第二點(diǎn)是在呈現和加深我們對人和世界和時(shí)代精神的種種關(guān)聯(lián)，種種認識的同時(shí)，要有對語(yǔ)言的創(chuàng )新和原創(chuàng )，而不是從另外寫(xiě)作里學(xué)習，使用“二手”的語(yǔ)言，我們要有這樣的文學(xué)抱負。這種對創(chuàng )作的理解，歸根到底是對生命的理解。對談的最后，歐陽(yáng)江河還朗誦了自己的作品《博爾赫斯的老虎》，贏(yíng)得現場(chǎng)觀(guān)眾的熱烈掌聲。
