桂林山水畫(huà)意境構成的基礎
具體而真實(shí)的客觀(guān)景象，是桂林山水畫(huà)意境構成的基礎，是使畫(huà)家能產(chǎn)生情感和聯(lián)想，并使作品可引發(fā)觀(guān)眾共鳴的前提。意境營(yíng)造是建立在一定的景象描寫(xiě)上的。景象能給人以美感，可引起畫(huà)家與觀(guān)賞者的想象和聯(lián)想。繪畫(huà)中有多種描繪景象的方式。桂林山水畫(huà)中的形象多屬意象。這種形象在某種程度上和我們所見(jiàn)到的客觀(guān)物象不完全一致，但仍能找到二者的相似之處，正如齊白石所說(shuō)的“似與不似之間”。這里的“不似”來(lái)自主體為了表達自己的主觀(guān)情感以及強化客觀(guān)對象具有表現性的特征而采取的夸張、省略和變形。這就是說(shuō)，對于對象的形和色，并不是完全不去追求的，而是要“以形寫(xiě)神”。因為神（神韻、神采、精神）是離不開(kāi)形的，離開(kāi)了形，神何附焉？神是通過(guò)形來(lái)體現的。從神與形的關(guān)系上說(shuō)，它們是對立的，又是統一的。事物的形是外在的表象的，神是內在的本質(zhì)的。因此，歷代畫(huà)家
無(wú)不追求“神似”，認為一幅畫(huà)當不勝其形，勝其神也。所以，神是主要的，起主導作用。桂林山水畫(huà)家在造型時(shí)，不能受形的束縛，而要大膽地取舍和夸張，甚至變形變色，以達到神似的目的。這個(gè)過(guò)程是對畫(huà)家學(xué)識、素養、人品等的綜合體現。此時(shí)，畫(huà)家是在畫(huà)自己胸中的桂林山水了。正因為如此，在桂林山水畫(huà)中，我們才把這種經(jīng)主觀(guān)處理的形象稱(chēng)之為意象。韋廣壽《碧崖生煙》（圖 4-1）中的山水形象就是桂林山水畫(huà)意象造型的體現。赫伯?里德在《現代藝術(shù)哲學(xué)》中說(shuō) ：“藝術(shù)家不在于描寫(xiě)世界的客觀(guān)真實(shí)，而在于描寫(xiě)其精神上或身體上對客觀(guān)及事件所產(chǎn)生感覺(jué)的主觀(guān)真實(shí)?！贝送?，畫(huà)家在描寫(xiě)景象時(shí)還應注意作品中各種物象的造型關(guān)系，各種形狀間的排列組合，以及色調、黑白的處理、空間營(yíng)造、虛實(shí)關(guān)系，等等。
其實(shí)，具體而真實(shí)的空間形象具有獨立的審美價(jià)值。在現代派的作品中，它們構成了作品的主要價(jià)值。人們在欣賞這些作品時(shí)，仿佛美就在它們身上，而無(wú)須考慮各種形式所包含的內容。英國現代藝術(shù)評論家貝爾提出了一個(gè)著(zhù)名論點(diǎn)，即“藝術(shù)是有意味的形式”。他把形式提到了一個(gè)空前的高度，充分說(shuō)明了形式對于藝術(shù)的重要性。因此，藝術(shù)家在造型時(shí)，不僅要考慮形式的特性與意味，還要注意形與形之間的布局效果，以及畫(huà)面中諸多因素的相互聯(lián)系及相互作用，遵循形式美的規律。另外，形式對內容的表現能起到相應的作用。這主
要表現在，形式適應內容，內容就能得到充分的表現，相反，內容不僅不會(huì )得到充分的表現，形式還會(huì )妨礙內容的表現。優(yōu)秀的中國畫(huà)都應是形式和內容的高度統一，否則它就缺乏藝術(shù)感染力，失去藝術(shù)的生命力。形式和內容的統一表現在繪畫(huà)中，就是要用合適的形式來(lái)表達相應的內容，塑造優(yōu)美的藝術(shù)形象。因此，桂林山水畫(huà)的創(chuàng )作，其形式必須要與內容相聯(lián)系，并把內容放在首位。這是因為意境是作品的核心內容，是作品的靈魂和最高的藝術(shù)標準。
