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讀懂一幅畫(huà)作，是一個(gè)又一個(gè)的細節不斷涌現的過(guò)程，而藝術(shù)的故事之所以動(dòng)人，便在于這些常被疏忽的細節，細究名畫(huà)系列（A Closer Look）便是這樣一套帶領(lǐng)讀者在細節之中探究藝術(shù)的經(jīng)典書(shū)系。該叢書(shū)于2009年由英國國家美術(shù)館推出，2022年首次授權中文版，是備受全球藝術(shù)愛(ài)好者追捧的藝術(shù)進(jìn)階讀本。叢書(shū)云集了英國文博界頂級學(xué)者的深邃目光，他們在浩若煙海的偉大藝術(shù)作品中精心遴選，提煉出技巧、色彩、面孔、畫(huà)框、靜物、風(fēng)景、贗品、構圖、修復九個(gè)維度，以厘清和解釋我們對這些藝術(shù)品的興趣、激動(dòng)和沮喪，使讀者得以靠近藝術(shù)家的創(chuàng )作，感受他們的情緒，貼近藝術(shù)史中那些關(guān)鍵的時(shí)刻。

1 《贗品》：專(zhuān)家們是如何判斷杰出的畫(huà)作的？繪畫(huà)作品在歷史長(cháng)河里并不總是有大師的署名與文字說(shuō)明，那么人們又該如何在一幅經(jīng)歷重大改動(dòng)的畫(huà)作里發(fā)掘一顆深埋在顏料之下、面目全非的“寶石”呢？科學(xué)家、文物管理員和藝術(shù)史學(xué)家采用了一系列方法，從物理性質(zhì)的角度對畫(huà)作進(jìn)行探究，并揭開(kāi)隱藏在它們背后的歷史之謎。本書(shū)通過(guò)一系列真實(shí)的案例和清晰的解釋?zhuān)I(lǐng)讀者思考藝術(shù)史上的一些錯綜復雜的問(wèn)題。有意思的是，這些問(wèn)題并沒(méi)有完全得到解答，美術(shù)館中的專(zhuān)業(yè)人士仍在努力尋求答案。

2 《修復》：為后代保存藝術(shù)作品是英國國家美術(shù)館的主要職能。過(guò)往對繪畫(huà)作品的修復經(jīng)常引發(fā)爭議，但正如書(shū)中所講，現代保護原則強調使用盡可能少地改變其結構的方法，使繪畫(huà)保持長(cháng)期穩定的狀態(tài)。本書(shū)討論了繪畫(huà)的材質(zhì)特點(diǎn)，描述了它們老化的過(guò)程，分析了幾種主要的保護方法和修復類(lèi)型，同時(shí)回應了一些繪畫(huà)保護工作中常見(jiàn)的問(wèn)題。

3 《畫(huà)框》：畫(huà)框與畫(huà)作之間究竟是“完美聯(lián)姻”還是“不平等的聯(lián)姻”？畫(huà)框有多少種裝裱和懸掛方式？帳幕式畫(huà)框與圣索維諾畫(huà)框是如何在文藝復興時(shí)期風(fēng)靡整個(gè)歐洲的？在本書(shū)中，英國國家美術(shù)館原館長(cháng)尼古拉斯·佩尼對畫(huà)框進(jìn)行了一番充分的調研，闡述了畫(huà)框的歷史、設計和制作工藝，以及畫(huà)框與繪畫(huà)作品與室內環(huán)境的關(guān)系。尼古拉斯將調研的重點(diǎn)放在了畫(huà)框不斷變化的功能，以及不同的風(fēng)格、材料與制作工藝上。本書(shū)收錄的畫(huà)框都是英國國家美術(shù)館的珍藏，體現了一個(gè)世紀以來(lái)藝術(shù)家與收藏家的獨特品位，是一本難能可貴的畫(huà)框專(zhuān)題研究讀物。

4 《構圖》：《室內的圣母子》 的滅點(diǎn)為什么都位于畫(huà)面左側？克里維利是如何在一幅畫(huà)中表現雙重主題的？為什么畫(huà)家們喜歡頻繁地在繪畫(huà)中效仿雕刻的效果？本書(shū)以英國國家美術(shù)館 15 世紀到 20 世紀初的畫(huà)作為例，揭秘了繪畫(huà)大師們是如何創(chuàng )作出引人入勝的虛構空間的。本書(shū)結合透視法、創(chuàng )作背景、作品原本懸掛的位置等因素為大家解讀名作中的構圖奧秘，是一本重要的藝術(shù)研究專(zhuān)著(zhù)。

5 《技巧》：本書(shū)以英國國家美術(shù)館收藏的13~20世紀初的西歐畫(huà)作為例，探討了藝術(shù)家在作畫(huà)時(shí)如何運用各種材料和媒介創(chuàng )造出不同的效果。作者展示了一幅畫(huà)是如何制作的，并揭示了技巧背后的秘密。作為本系列圖書(shū)中為數不多的繪畫(huà)技巧分析類(lèi)圖書(shū)，通過(guò)清晰的文字解釋和作品特寫(xiě)，幫助讀者以全新的眼光看待繪畫(huà)，使讀者對繪畫(huà)的創(chuàng )作過(guò)程有更深入的了解，同時(shí)為藝術(shù)家和藝術(shù)愛(ài)好者的創(chuàng )作提供參考，是一本具有獨特價(jià)值的藝術(shù)專(zhuān)題研究專(zhuān)著(zhù)。

6 《色彩》：本書(shū)以色彩為獨特視角解讀西方名畫(huà)，作者結合物理、化學(xué)、心理學(xué)等學(xué)科知識，將名作、畫(huà)派背后暗藏的用色原理剖析開(kāi)來(lái)，字里行間充滿(mǎn)了實(shí)用性建議。本書(shū)共分三章：第一章介紹顏料與色彩的關(guān)系，結合名作將藝術(shù)家調色板上幾種主要顏色特點(diǎn)進(jìn)行分析，從而揭示顏料被賦予的象征意義和情感共鳴；第二章列舉歷代關(guān)于色彩的經(jīng)典論著(zhù)，解釋了美學(xué)背后存在的光學(xué)效應及科學(xué)理論依據；第三章舉例分析畫(huà)家對色彩的具體運用，介紹了倫勃朗、莫奈等大師在探索過(guò)程中是如何完美呈現色彩的。

7 《面孔》：本書(shū)展示了在英國國家美術(shù)館所藏繪畫(huà)中的各種迷人面孔。不管是肖像畫(huà)還是敘事畫(huà)，寓意畫(huà)還是風(fēng)俗畫(huà)中，最直接地向我們傳遞信息的往往是畫(huà)中人的面孔。畫(huà)家通過(guò)人物的面部表情交代情節，刻畫(huà)性格，而描繪面孔的手法也突出體現了繪畫(huà)者對于藝術(shù)的追求與思考。本書(shū)探討的內容包括千變萬(wàn)化的面孔、對于“美”的不同定義、肖像畫(huà)家如何畫(huà)出逼真的人像同時(shí)表現出人物的性格，以及我們是怎樣對面部表情進(jìn)行解讀的。

8 《風(fēng)景》：“風(fēng)景”是繪畫(huà)中的一個(gè)常見(jiàn)的題材，但鮮為人知的是，如今尋見(jiàn)的以風(fēng)景成畫(huà)之風(fēng)是17世紀以來(lái)才出現的，更早之前，風(fēng)景更多的是作為宗教畫(huà)的背景而存在。本書(shū)以“風(fēng)景”為小切口，引用大量該館的赫赫名跡，進(jìn)而勾畫(huà)出一部風(fēng)景畫(huà)小史。本書(shū)從羅馬壁畫(huà)裝飾講起，到文藝復興時(shí)期將風(fēng)景轉變?yōu)閭鬟_情感和思想的媒介，再到印象派革命及之后的發(fā)展。講述了“風(fēng)景”從被當作背景，發(fā)展為一種重要的繪畫(huà)主題的歷程，通過(guò)館藏名作舉例說(shuō)明了不同時(shí)期、不同繪畫(huà)大師、不同流派風(fēng)景畫(huà)的創(chuàng )作特點(diǎn)，此外還闡明了真實(shí)風(fēng)景中的“光學(xué)”效應及其表現形式。

9 《靜物》：靜物畫(huà)吸引著(zhù)許多藝術(shù)愛(ài)好者。這種充滿(mǎn)技巧的繪畫(huà)主題被賦予豐富的意義并成為得以延續的傳統。它表現的可能是隨處可見(jiàn)的花卉、蔬菜，也可能是令人愉悅的樂(lè )器、書(shū)籍。本書(shū)艾麗卡·朗繆爾結合英國國家美術(shù)館館藏靜物畫(huà)精品，探索了靜物畫(huà)的本質(zhì)、起源和歷史；在對具體藝術(shù)家如委拉斯開(kāi)茲、卡拉瓦喬、塞尚和畢加索等畫(huà)作的分析和品讀過(guò)程中，帶領(lǐng)大家從隱喻、象征、錯視等多元的角度，獲得專(zhuān)業(yè)而有趣味的欣賞靜物畫(huà)的視角和方法，并從中感受靜物畫(huà)的魅力。

馬喬里·E.威斯曼（Marjorie E.Wieseman）是英國國家美術(shù)館管理荷蘭繪畫(huà)的前任館長(cháng)。曾出版有《荷蘭繪畫(huà)》（Dutch Painting）與《維米爾筆下的女人：秘密與沉默》（Vermeer's Women: Secrets and Silence）。

大衛·邦福德（David Bomford），曾任英國國家美術(shù)館繪畫(huà)藏品高級修復師、洛杉磯保羅·蓋蒂博物館收藏部門(mén)的副主任、休斯頓美術(shù)館保護部門(mén)主席。

吉爾·鄧克頓（Jill Dunkerton）是英國國家美術(shù)館的修復師。她是暢銷(xiāo)書(shū)《從喬托到丟勒》（Giotto to Dürer）的作者之一。

馬丁·韋爾德（Martin Wyld）是世界著(zhù)名的繪畫(huà)保護專(zhuān)家，曾擔任英國國家美術(shù)館的首席修復師及保護部門(mén)的主任。

尼古拉斯·佩尼（Nicolas Penny）是英國國家美術(shù)館原館長(cháng)，現任中國美術(shù)學(xué)院藝術(shù)人文學(xué)院特聘教授。畢業(yè)于劍橋大學(xué)英國大學(xué)專(zhuān)業(yè)與倫敦考陶爾德藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)史專(zhuān)業(yè)。他負責編寫(xiě)了英國國家美術(shù)館意大利繪畫(huà)圖錄（共三卷，其中第三卷是與喬姬雅·曼奇尼合著(zhù)的）等。他還是《倫敦書(shū)評》（London Review of Books）和《伯靈頓雜志》（Burlington Magazine）的撰稿人。

喬·柯比（Jo Kirby）曾任職于英國國家美術(shù)館科學(xué)部，是世界知名的繪畫(huà)材料史專(zhuān)家，曾為英國國家美術(shù)館“藝術(shù)的創(chuàng )作過(guò)程”系列的倫勃朗、印象派和德加專(zhuān)題，以及《國家美術(shù)館技術(shù)期刊》撰稿。

阿肖克·羅伊（Ashok Roy）：曾任英國國家美術(shù)館科學(xué)部主任和《國家美術(shù)館技術(shù)期刊》編輯。出版了大量關(guān)于老一輩大師繪畫(huà)的材料史及其技術(shù)研究的著(zhù)作，目前繼續以獨立學(xué)者的身份從事這些領(lǐng)域的研究。

亞歷山大-斯特吉斯（Alexander Sturgis）現任英國牛津市阿什莫林博物館館長(cháng)，曾擔任巴斯市霍本藝術(shù)博物館館長(cháng)、倫敦市英國國家美術(shù)館的展覽與項目主管。著(zhù)有《反叛者與殉道者： 19世紀畫(huà)家的形象》(Rebels and Martyrs:The Image of the Artist in the Nineteenth Century )和《刻畫(huà)時(shí)間》 (Telling Time）等。

艾麗卡·朗繆爾（Erika Langmuir，1931～2015年）是英國官佐勛銜獲得者，她曾在蘇塞克斯大學(xué)任教，并曾擔任開(kāi)放大學(xué)藝術(shù)史系主任。1988年至1995年，她擔任英國國家美術(shù)館的教育主管，是《英國國家美術(shù)館指南》（National Gallery Companion Guide），以及《英國國家美術(shù)館·細究名畫(huà)》系列《靜物》（Still Life）等多本著(zhù)作的作者。

1《贗品》

對畫(huà)作的科學(xué)檢測 1

詭秘的作品 1

細究畫(huà)作 5

探尋表層之下 14

證據的權衡 26

案例 31

術(shù)語(yǔ)表 90

延伸閱讀 92

畫(huà)作的橫截面圖 93

致謝 93

圖片版權 94

2 《修復》

引言 1

過(guò)去的保護方式 3

作品的材料和結構 9

變化和惡化 19

修復和保護 27

現代的保護方式 31

清潔和修復方法 41

修復案例研究 55

延伸閱讀 91

3 《畫(huà)框》

引言 1

固定的畫(huà)框 9

可拆卸的畫(huà)框 19

帳幕式畫(huà)框與卡塞塔畫(huà)框 33

收藏家的畫(huà)框 47

私人畫(huà)廊中的畫(huà)框 55

美術(shù)館中的畫(huà)框 67

紋理和細節 75

英國國家美術(shù)館的一些著(zhù)名畫(huà)框 84

延伸閱讀 97

致謝 100

4 《構圖》

引言 1

斜線(xiàn)的把控 11

戶(hù)外與室內 25

破框而出的畫(huà)作 37

小路與小溪 55

表層與深層 69

詩(shī)意的前景 77

延伸閱讀 89

致謝 91

5 《技巧》

引言 1

支撐物 19

設計 43

繪制 59

上光 87

延伸閱讀 90

致謝 91

圖片版權 91

6 《色彩》

引言 1

色彩和顏料 17

畫(huà)家的論著(zhù)和色彩理論 49

畫(huà)家對色彩的運用 63

延伸閱讀 91

7 《面孔》

引言 1

畫(huà)家如何畫(huà)面孔 9

肖像畫(huà)：描繪容貌 35

肖像畫(huà)：刻畫(huà)性格 55

情感的表達 77

結語(yǔ)　空白的面孔 89

延伸閱讀 91

圖片版權 92

8 《風(fēng)景》

引 言 1

作為背景的風(fēng)景 7

人物與風(fēng)景的結合 23

作為奇觀(guān)的風(fēng)景 39

風(fēng)景畫(huà)中的光學(xué)效應 59

印象派及后續發(fā)展 81

延伸閱讀 90

9 《靜物》

引言 1

靜物畫(huà)的起源 13

16世紀的靜物畫(huà) 37

細觀(guān)靜物畫(huà) 49

靜物畫(huà)與現代大師作品 59

靜物畫(huà)的升華 65

欺騙眼睛：“錯視畫(huà)” 75

靜物畫(huà)的再現 85

延伸閱讀 91

圖片版權 91

《面孔》

當我們與一個(gè)人相見(jiàn)，首先留意的便是對方的面孔，我們會(huì )著(zhù)意辨認，看看是不是自己認識的人，或者透過(guò)面容揣測他的情緒和個(gè)性?？赡軆H僅在一瞥之間，我們就能發(fā)現他的眼睛、鼻子和家人長(cháng)得很像，或是捕捉到他略顯尷尬的表情；我們能看出他日漸衰老的苗頭，或有血壓偏高的征象，或是剛剛冒頭的胡楂兒。這是我們的本能，也是我們的特長(cháng)。這種對于人面孔精細入微的敏銳感受力也同樣體現在面對畫(huà)中人的時(shí)候。我們能夠自然而然地通過(guò)人物的肖像揣摩他的性格，在觀(guān)看敘事畫(huà)時(shí)，也會(huì )被那一張張神態(tài)生動(dòng)的面孔所感染。有時(shí)我們甚至會(huì )遇見(jiàn)一些熟面孔，比如在一幅畫(huà)作中意外發(fā)現里面的人物酷似某位朋友或親戚，這是絕大多數人都曾有過(guò)的經(jīng)歷。舉個(gè)例子，在15世紀畫(huà)家羅吉爾·凡·德?tīng)枴ろf登（Rogier van der Weyden）的作品《為圣胡伯特遷葬》（見(jiàn)圖1）中，圍觀(guān)儀式的人群里就有人與英國國家美術(shù)館的一位退休警衛撞了臉。然而，畫(huà)中人的面孔和我們在現實(shí)生活中遇見(jiàn)的活生生的人不同。真人更多的是通過(guò)面部的動(dòng)作來(lái)傳情達意，不管是一閃而過(guò)的笑容，還是突然咬緊的牙關(guān)，都有其含義，可圖畫(huà)是靜止不動(dòng)的。而且，在美術(shù)館收藏的作品中，盡管我們能找到一些熟悉的面容，以及一些已經(jīng)確認是真人的肖像，但還有一些面孔是我們在現實(shí)世界中永遠不可能看見(jiàn)的。比如桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli）筆下的維納

斯（見(jiàn)目錄頁(yè)），其容貌便只能存在于繪畫(huà)中。本書(shū)的主題正是英國國家美術(shù)館館藏畫(huà)作中的各種面孔，包括肖像畫(huà)和不同題材作品中的人臉。我們將會(huì )探討這些面孔為什么會(huì )畫(huà)成這樣，以及作者想要傳達什么。

暫無(wú)

當今最杰出的鑒賞家佩尼主持的這套“細究名畫(huà)”，是引導我們觀(guān)看繪畫(huà)的一種“文本”細讀，教會(huì )我們把站在美術(shù)館的畫(huà)作前曾經(jīng)丟失的珍珠一一拾回。這套小書(shū)還有一個(gè)更大的抱負，它的每一本都提供了一條研究的路徑，那些有心深入繪畫(huà)奧秘之境的人，沿著(zhù)它會(huì )找到更璀璨的珊瑚碧樹(shù)。

——著(zhù)名美術(shù)史學(xué)家，中國美術(shù)學(xué)院教授、博士生導師 范景中

英國國家美術(shù)館雖不是第一個(gè)向公眾開(kāi)放的美術(shù)作品藏館，卻是世界上第一個(gè)被列入公用事業(yè)、第一個(gè)向兒童開(kāi)放的美術(shù)館，藏品博涉13世紀到20世紀歐洲各流派的精品，并源源不斷地針對館藏進(jìn)行學(xué)術(shù)研究，主題日益細化，為藝術(shù)史學(xué)科、大眾的美學(xué)和人文修養做出卓越的貢獻?！队鴩颐佬g(shù)館·細究名畫(huà)》系列叢書(shū)，打破了不同時(shí)期作品之間風(fēng)格上的障礙，在浩若煙海的館藏中挑選極具代表性的作品，提煉出技巧、色彩、面孔、畫(huà)框、靜物、風(fēng)景、贗品、構圖、修復九個(gè)維度，通過(guò)學(xué)者天團的深入解讀，讓我們對每個(gè)維度有所領(lǐng)悟。這樣有所指向、信息豐富而權威的解讀方式，不但建立了具體細微的經(jīng)驗秩序，也為我們提供了一條從局部進(jìn)入偉大藝術(shù)作品的路徑。

——作家、策展人 祝羽捷

俗話(huà)說(shuō)，神靈居于細節之中。藝術(shù)的神韻也總是通過(guò)對作品細節的“細究”（a closer look），才能被我們心領(lǐng)神會(huì )。讀懂一幅畫(huà)作，是一個(gè)慢工出細活的過(guò)程，是一個(gè)又一個(gè)的細節不斷涌現的過(guò)程。這，也是為什么我們喜歡呆在美術(shù)館里反復觀(guān)看原作的緣故。唯有通過(guò)一件一件的原作研讀，我們才能登堂入室，進(jìn)入藝術(shù)史的神殿?，F在，英國國家美術(shù)館的這一套“細究名畫(huà)”經(jīng)典叢書(shū)，由廣西師范大學(xué)出版社組織翻譯成中文出版，不僅印刷精美，細節迭出，而且每?jì)孕?shū)都有獨特的“細究”視角，獨立成史，足以引領(lǐng)我們讀者進(jìn)入作品的大千世界，讓人理解“一圖勝千言”的美妙之境。

——中國美術(shù)學(xué)院藝術(shù)史教授 楊振宇

寫(xiě)給“英國國家美術(shù)館·細究名畫(huà)”叢書(shū)

這套叢書(shū)集中了多位專(zhuān)家的深邃目光，從多個(gè)角度厘清和解釋我們對這些藝術(shù)品的興趣、激動(dòng)和沮喪。藝術(shù)史學(xué)者做的，是與藝術(shù)相關(guān)的事情，但不創(chuàng )造藝術(shù)。我們試著(zhù)去理解藝術(shù)家想在作品中表達什么；觀(guān)看者體會(huì )到什么；為什么有些東西在它的時(shí)代被創(chuàng )造出來(lái)；討論個(gè)體藝術(shù)家以及他們的目標和動(dòng)機；討論贊助者的反應和行動(dòng)。我們研究它們并書(shū)寫(xiě)出來(lái)。通過(guò)閱讀、琢磨這些觀(guān)察和寫(xiě)作，讀者得以靠近藝術(shù)家的創(chuàng )作，得以感受他們的情緒，也就無(wú)限地貼近了藝術(shù)史中那些關(guān)鍵的時(shí)刻。

——廣州美術(shù)學(xué)院藝術(shù)史教授 樊林

★顯微鏡下解密頂級名畫(huà)，九大視角讓你以全新眼光了解西方經(jīng)典繪畫(huà)

作者團隊用九個(gè)隱匿的視角給我們呈現了一份西方經(jīng)典繪畫(huà)的“觀(guān)看之道”——技巧、色彩、面孔、畫(huà)框、靜物、風(fēng)景、贗品鑒定、構圖、修復。這幾乎涵蓋了一幅畫(huà)作進(jìn)入美術(shù)館后所要“經(jīng)歷”的全過(guò)程：如何鑒定這是不是一幅真跡？如何用現代科學(xué)技術(shù)解構一幅畫(huà)作？如何對經(jīng)歷歲月洗禮的作品進(jìn)行修復？如何給這些作品配上一個(gè)相得益彰的畫(huà)框？

同時(shí)，也讓我們從不同維度了解關(guān)于繪畫(huà)的諸多細節：如何欣賞它的色彩運用和繪畫(huà)技巧？不同題材的繪畫(huà)作品，各自有著(zhù)怎樣的歷史淵源和發(fā)展脈絡(luò )？具體到每一幅畫(huà)作，我們可以有哪些賞析的角度？

★經(jīng)典藝術(shù)書(shū)系首次中國亮相，一套書(shū)讀到文博界頂級學(xué)者的研究與思考

這套書(shū)于2009年由英國國家美術(shù)館編輯出版，至今已逾10年，這是該套經(jīng)典藝術(shù)書(shū)系首次引進(jìn)國內，這套書(shū)在出版十余年后仍具前瞻性與新穎度，至今位居該館官網(wǎng)暢銷(xiāo)產(chǎn)品前列，其經(jīng)典性經(jīng)全球讀者認證。

同時(shí)，這套書(shū)的作者陣容集合了文博界英國國家代表隊，包括英國國家美術(shù)館前館長(cháng)、阿什莫林博物館前館長(cháng)等，雖然這些作者皆為位居要職的學(xué)術(shù)權威，但愿意放下學(xué)派門(mén)戶(hù)之別，打破“理論化”的寫(xiě)作桎梏，基于自身深厚的學(xué)術(shù)知識和實(shí)踐經(jīng)歷，以藝術(shù)史敘述與寫(xiě)作的新方式，使得這套書(shū)真正顧及了專(zhuān)業(yè)研究與通俗閱讀雙重需求。

★ 藝術(shù)的故事之所以如此動(dòng)人，便在于常被疏忽的細節

也許你是博物館和美術(shù)館迷，踏遍世界各大博物館、美術(shù)館，看過(guò)無(wú)數煊赫名跡，但你見(jiàn)過(guò)這些名作深藏在庫房里滿(mǎn)布龜裂、斑駁殘破的樣子嗎？抑或了解過(guò)名作背面鮮為人知的信息嗎？小漢斯·荷爾拜因常被論及的《大使們》最初進(jìn)入美術(shù)館時(shí)，因畫(huà)板受到溫度和濕度的影響，經(jīng)歷膨脹和收縮，連接處的顏料受到破壞，斑駁不堪，與現今懸掛于展墻之上的光鮮模樣相去甚遠。書(shū)中所收錄的這些畫(huà)作，不僅僅是西方美術(shù)史的精彩斑斕，也是西方文化與文明的具象展示，是歷史的興衰與交替。凝滯于畫(huà)作的歷史與斑駁，可以幫助我們知曉除畫(huà)面之外的信息，還為我們提高藝術(shù)鑒賞水平助力和加持，讓我們得以更好地品味畫(huà)作的豐富質(zhì)感。

★海量圖片聚焦珍貴藏品，足不出戶(hù)即可云游英國國家美術(shù)館賞鎮館之作

欣賞藝術(shù)品，對于顏色的把握十分講究，即便今天互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展讓我們線(xiàn)上觀(guān)展十分便捷，但圖片的精度、不同屏幕所呈現的不同色差，都會(huì )讓經(jīng)典畫(huà)作的還原度受限。

這套書(shū)由英國國家美術(shù)館獨家授權原始拍攝及校準圖片，中文版依據圖片數據，采用調頻與調幅技術(shù)結合印制，精準到每一色域細致校色，每一版皆經(jīng)過(guò)多次打樣確認，以確保畫(huà)面及畫(huà)框等諸多精美細節完美呈于紙端。本套書(shū)中每一本封面特別選用不同色號的PANTONE潘通專(zhuān)色，為經(jīng)典書(shū)系增添了一抹現代的亮眼質(zhì)感；此外，函盒采用PVC磨砂材質(zhì)，經(jīng)抗壓及磨損測試，完美保護書(shū)籍。無(wú)論是專(zhuān)業(yè)的藝術(shù)史研究者，還是藝術(shù)愛(ài)好者、創(chuàng )作者，都可從中領(lǐng)略到原汁原味的館藏藝術(shù)經(jīng)典。

《贗品》：對畫(huà)作的科學(xué)檢測

如今，在倫敦英國國家美術(shù)館展出的畫(huà)作可能大部分已經(jīng)不再是它們最初的模樣。一方面，這是由材料老化等自然因素所造成的；另一方面，人為干預也會(huì )對畫(huà)作產(chǎn)生影響。此外，觀(guān)眾自身的態(tài)度和期望同樣會(huì )左右觀(guān)看方式和觀(guān)畫(huà)體驗。即使面對同一幅畫(huà)作，現代人的鑒賞方式和過(guò)去也都是大不相同的。然而，系統化的科學(xué)檢測能夠超越時(shí)間的界限、觀(guān)念的變遷，客觀(guān)地呈現一幅畫(huà)的過(guò)去。

我們在對一幅畫(huà)的物理性質(zhì)開(kāi)展徹底而有條理的檢測時(shí)，不僅可以得知繪畫(huà)材料和創(chuàng )作技法，還可以了解到這幅畫(huà)在時(shí)間的推移中所發(fā)生的變化。之后，再通過(guò)結合藝術(shù)史的相關(guān)知識，重新解讀經(jīng)科學(xué)分析得出的信息，將畫(huà)作與它本身所處的時(shí)代背景相結合，從而更好地理解該作品能夠進(jìn)入現代畫(huà)廊、美術(shù)館館藏的真實(shí)原因。技術(shù)研究（即對畫(huà)作的物理性質(zhì)的研究）需要同時(shí)運用到科學(xué)家、修復專(zhuān)家、策展人、藝術(shù)史學(xué)家的綜合能力；研究場(chǎng)所也并不固定，其中包括實(shí)驗室、工作室、圖書(shū)館、檔案室以及其他許多意想不到的地方。有時(shí)，最重大的發(fā)現就是在靈光一現中發(fā)生的，但更為常見(jiàn)的是，研究人員為解開(kāi)一個(gè)難題，需要展開(kāi)為期數年的緩慢且艱辛的研究。技術(shù)研究涉及循序漸進(jìn)的檢測和發(fā)現，并且，研究人員會(huì )根據每幅作品所暴露的特殊問(wèn)題與保存現狀靈活調整研究策略。例如，一些歷史悠久的作品已經(jīng)破損嚴重，部分畫(huà)材也早已自然磨損；還有一些作品的內容會(huì )被創(chuàng )作者本人反復修改，或在流傳的過(guò)程中被后輩即興篡改。也就是說(shuō)，隨著(zhù)時(shí)間的推移，一幅畫(huà)可能會(huì )存在處于不同時(shí)期的多個(gè)創(chuàng )造者，每一次改動(dòng)都反映了不同畫(huà)派的演進(jìn)及品位變化。研究人員會(huì )采用廣泛調查、分析技術(shù)以及技術(shù)檢查，來(lái)識別畫(huà)作的物理變化，并分析其變化的成因。

我們還可以在研究中確定藝術(shù)品所屬的時(shí)期、地區以及畫(huà)派，進(jìn)而了解特定的藝術(shù)家或整個(gè)藝術(shù)團體的特征與風(fēng)格。除此之外，對某一特定作品的研究有助于揭露不同時(shí)期的持有者的個(gè)人信息。誠然，對一幅偉大作品的歷史評價(jià)是對藝術(shù)家標志性的認可；但科學(xué)檢查則更為客觀(guān)，它也是對作品的歷史評價(jià)的一次綜合考量?？梢?jiàn)，科學(xué)檢查大大豐富了藝術(shù)品鑒賞的范疇——鑒賞不僅是合理地品評藝術(shù)創(chuàng )作，還需具備明辨真跡、印刷品以及贗品的能力。此外，為了更好地保存和修復畫(huà)作，透徹地知曉畫(huà)作的材料與制作工藝均不可或缺。

在對畫(huà)作進(jìn)行科學(xué)檢測的過(guò)程中，盡管研究人員能從中挖掘很多相關(guān)的信息，但這些信息是無(wú)法通過(guò)其他方法得到進(jìn)一步證實(shí)的，因此科學(xué)檢查也具有不可避免的局限性。比如，一幅畫(huà)作的材料特征即使與研究人員的預判相吻合，也不能僅憑此就確定作品與藝術(shù)家的關(guān)系。事實(shí)上，確鑿的科學(xué)事實(shí)只能有效地判斷出那些被創(chuàng )作在藝術(shù)家生命周期之外的作品。綜上所述，科學(xué)檢測并無(wú)法完整取代傳統的鑒賞方法和藝術(shù)史研究，但我們可以在研究中綜合運用它們。幾十年來(lái)，科學(xué)家、修復專(zhuān)家、策展人之間的密切合作一直是英國國家美術(shù)館研究的基礎，其研究成果會(huì )定期發(fā)表在《國家美術(shù)館技術(shù)期刊》（The National Gallery Technical Bulletin）中。本書(shū)中的一些經(jīng)典案例便直接引用自這一期刊。

在畫(huà)作的研究與保存工作中，科學(xué)的價(jià)值早在1850年就得到了認可。當時(shí)，身為化學(xué)家與物理學(xué)家的邁克爾·法拉第（Michael Faraday）出于對倫敦市大氣質(zhì)量的擔憂(yōu)，向政府提議：“我們需要召集一批既精通化學(xué)知識，又對藝史有所涉獵的專(zhuān)業(yè)人士”，就“大氣污染對英國國家美術(shù)館藏品的影響”這一議題展開(kāi)科學(xué)研究。但直到1934年，相關(guān)的科研部門(mén)才得以建立，其初衷是為畫(huà)作的清理工作提供安全的技術(shù)建議。如今，該科研部仍在履行這一職能；在此基礎上，科研部還為藏品的歷史考證提供了一般性的技術(shù)研究。長(cháng)期不斷的技術(shù)研究工作已為近750年的繪畫(huà)材料的發(fā)展和演進(jìn)梳理了一套詳盡的歷史。不僅如此，該科研部還負責研究和監測環(huán)境情況，以及預測環(huán)境情況對畫(huà)作的影響；在與保護部、攝制部的通力協(xié)作下，畫(huà)作的技術(shù)成像得以出現。目前，毫不夸張地說(shuō)，英國國家美術(shù)館的科研部已經(jīng)成為研究老大師繪畫(huà)領(lǐng)域內的佼佼者。

《色彩》：引言

人類(lèi)歷史中有很多色彩豐盈、令人贊嘆不已的藝術(shù)作品。它們的表現形式有很多，不僅包括繪畫(huà)，還有壁畫(huà)、壁毯、建筑中的彩繪裝飾、彩色雕塑、琺瑯，以及各種精美絕倫的手工藝品。

在中世紀和文藝復興時(shí)期，人們尤其喜歡用這些多彩的藝術(shù)品來(lái)裝飾奢華的教堂和宮殿。然而隨著(zhù)時(shí)間的流逝，現在無(wú)論是在宗教還是非宗教的建筑中，我們都已經(jīng)很少能夠捕捉到這種藝術(shù)家對色彩的狂熱，也無(wú)法重現當年的藝術(shù)巔峰。但是，通過(guò)對這些作品的重新審視和解讀，也許我們仍然可以順著(zhù)其中的蛛絲馬跡來(lái)揭秘幾個(gè)世紀以來(lái)藝術(shù)作品中色彩的發(fā)展。

當然，在漫長(cháng)的歲月中，很多繪畫(huà)作品都已經(jīng)損毀、流失或者出于某種原因發(fā)生了改變，但我們依然可以通過(guò)現存的那些優(yōu)秀作品看到不同時(shí)期不同顏料的興起及使用情況，也可以看到歷史上的色彩理論和實(shí)踐的興衰起伏，更可以看到長(cháng)久以來(lái)藝術(shù)家們對作品的不斷創(chuàng )新和對藝術(shù)孜孜不倦的追求。

本書(shū)中，英國國家美術(shù)館以時(shí)間為軸收錄了一系列繪畫(huà)作品，細致地講述了從中世紀末期由琴尼諾·琴尼尼提出的色彩體系到喬治·修拉總結的色彩理論。我們即將踏上一段有趣的藝術(shù)旅程。在這段旅程中，我們將看到畫(huà)家們以高超的繪畫(huà)技巧和對色彩的靈活運用向世人展示了他們的內心和身處的現實(shí)世界，有時(shí)還賦予了作品深刻的意義。