賈樟柯善于用鏡頭記錄時(shí)代中小人物,敘述在超現實(shí)的經(jīng)濟運動(dòng)中普通人的悲歡離,是中國第六代導演領(lǐng)軍人物。
本書(shū)是著(zhù)名中國電影研究專(zhuān)家白睿文對賈樟柯電影的集中訪(fǎng)談,以年代為序,集中探討了從《小山回家》《小武》到《江湖兒女》等10部重要的電影,也是賈導電影人生的梳理與總結。書(shū)中,賈樟柯親述從汾陽(yáng)走向世界背后的動(dòng)人經(jīng)歷,分享每一部經(jīng)典作品背后的傳奇故事、創(chuàng )作緣起與理念;記錄各個(gè)創(chuàng )作時(shí)期對電影的探索與思考,對于社會(huì )、現實(shí)的關(guān)懷和反思。
通過(guò)訪(fǎng)談文字,我們可以也看出賈導對電影美學(xué)、創(chuàng )作理念等的見(jiàn)解,對電影形式的探索,更可見(jiàn)一代電影導演的成長(cháng)之路。
白睿文(Michael Berry)哥倫比亞大學(xué)中國現代文學(xué)和電影學(xué)博士?,F任加州大學(xué)洛杉磯分校(UCLA)教授兼中國研究中心主任。 著(zhù)有《光影言語(yǔ):當代華語(yǔ)片導演訪(fǎng)談錄》《鄉關(guān)何處:賈樟柯的故鄉三部曲》《煮海時(shí)光:侯孝賢的光影記憶》《痛史:現代華語(yǔ)文學(xué)與電影的歷史創(chuàng )傷》《電影的口音:賈樟柯談賈樟柯》;編著(zhù)有《Divided Lenses》《重返現代:白先勇、現代文學(xué)與現代主義》《霧社事件:臺灣歷史和文化讀本》;中英譯作包括《活著(zhù)》《長(cháng)恨歌》等書(shū)。曾為電影制片公司擔任顧問(wèn),曾為紅樓夢(mèng)獎(香港)、金馬影展(臺灣)、鮮浪潮(香港)擔任評委。
前 言
從汾陽(yáng)到世界
汾陽(yáng)光陰
成長(cháng)背景/流行音樂(lè )/學(xué)生電影/合作伙伴
光影故鄉
《小武》(1997)/《站臺》(2000)/《任逍遙》(2002)
廢墟世界
《世界》(2004)/《三峽好人》(2006)
社會(huì )正義
《二十四城記》(2008)/《天注定》(2013)
重回江湖
《山河故人》(2015)/《江湖兒女》(2018)
光影之道
學(xué)習經(jīng)驗/《小山回家》/開(kāi)頭的美學(xué)/電影大師班
賈樟柯作品年表
參考資料
寫(xiě)在前面
戴錦華
《電影的口音:賈樟柯談賈樟柯》或許會(huì )在不期然間顯影一種與中國電影相關(guān)的刻度。于2020年,這個(gè)尚未完結的、注定要被記憶和書(shū)寫(xiě)的年份。
這是一次在交談中講述、回溯中獲得的導演的故事:他的個(gè)人故事—盡人皆知,亦無(wú)人知曉;他的創(chuàng )作生命—鏡頭前的裸露,銀幕后的秘辛。賈樟柯的電影,自20世紀末端逶迤鋪陳, 以一個(gè)連續的軌跡,穿行過(guò)21世紀最初的20年。自“獨立電影”的倔強、青澀與才名到崛起的中國電影業(yè)巨無(wú)霸中的平行坐標原點(diǎn)。這也是一個(gè)在對話(huà)中顯露出形態(tài)和內涵的故事:關(guān)于電影、關(guān)于藝術(shù)、關(guān)于創(chuàng )作與選擇,關(guān)于生命之河的急緩、匯流、蜿蜒與水中和岸上的偶遇。
在這世紀更迭的數十年間,賈樟柯電影印刻了今日中國電影的特定線(xiàn)索:從無(wú)緣中國電影院線(xiàn)、機構,唯有撞擊、穿過(guò)歐洲國際電影節的“窄門(mén)”,到繼張藝謀、張元之后長(cháng)久地成為國際 藝術(shù)電影視野中的“中國電影”的別名,再到復興的中國電影市場(chǎng)上的種種相遇與沖撞,及至今日成為中國電影的一種高光與肌理。然而,賈樟柯的意味并非旨在標識不同的文化、電影歷史的不同時(shí)段,亦非描刻或明確那一系列曾暫存于中國電影的坐標中的二項式:藝術(shù)/商業(yè)、國際電影節/本土市場(chǎng)、都市/鄉村、超級大都市/內陸小城、“普通話(huà)”/方言、獨立/機構、“作者”/類(lèi)型(電影)、紀錄/虛構(電影),而在于他的電影執著(zhù)一如他自覺(jué)且靈活的滑動(dòng)。與其說(shuō)他標志或清晰了那些的二元組,不如說(shuō)他的作品序列始終在碰撞、劃破那些彼此對立的、看似堅固的分野與“斜杠”。似乎已是定論,賈樟柯是一位中國的“電影作者”但他卻并不執著(zhù)于自己的風(fēng)格標簽。他不間斷地令自己于中國、世界上的遭逢成為了電影,他亦令電影的邊際悄然延展。賈樟柯的“汾陽(yáng)”因而個(gè)性分明又圓融豐滿(mǎn)。這令“賈樟柯談賈樟柯”變得格外有趣。
在白睿文所記錄和寫(xiě)就的這部訪(fǎng)談錄里,有由外及內的目光凝視:望向中國、望向電影、望向藝術(shù)、望向賈樟柯;由內而外的應答與回望。白睿文注視并傾聽(tīng),他努力捕捉并分辨著(zhù)其中的“口音”:中國的口音或山西汾陽(yáng)的口音?似乎他所關(guān)注的,更多是個(gè)人、藝術(shù)、電影與風(fēng)格的口音。賈樟柯的“口音”或聲音。因為推動(dòng)并支撐著(zhù)訪(fǎng)談?wù)叩?,是關(guān)于電影藝術(shù)、藝術(shù)電影、電影作者或曰電影藝術(shù)家的知識系譜。其中,賈樟柯在回應并回憶:片場(chǎng)的時(shí)刻與生活的時(shí)刻,選擇或偶然,理解或誤讀。因此,在此書(shū)的問(wèn)答間,有對藝術(shù)/電影藝術(shù)的“信”與“疑”,有學(xué)者對藝術(shù)家/作者/導演的愛(ài)重,有創(chuàng )作者對研究者的答疑,亦有電影人與友人間的戲謔、調侃與默契。此間,無(wú)疑有“內”與“外”之間的錯位與流轉。望向賈樟柯的電影,不僅是望向小城汾陽(yáng),也是凝望當代中國的一處內部:國際大都市側畔的城鎮中國,其間無(wú)名的小人物或流動(dòng)中的勞動(dòng)者;然而,那從不是異地或別處,自賈樟柯電影序列的開(kāi)啟,那便是在中國的激變與全球化的“大遷徙”間流動(dòng)、溢出“內部”,來(lái)自汾陽(yáng)朝向遠方、他鄉的動(dòng)態(tài)畫(huà)卷。此書(shū)或許成了多重“外部”與“內部”間的對話(huà)與注視。 這不只是美國中國學(xué)學(xué)者對中國導演的矚目與提問(wèn);也是多重“內部的外部”與“外部的內部”的顯現。猶如《三峽好人》里盤(pán)旋不去的飛碟,或填裝于主題公園彈丸里的“世界”。世紀交臂而過(guò)的特殊段落,中國現代化百年的尖峰時(shí)刻與幕間轉場(chǎng)。此間,“西方”已不僅是地理的遠方,同時(shí)在文化自我的深處;中國不再是歐美主導的空間的“別處”,也是現代主義世界的前沿。對話(huà)的形態(tài)間,交錯的目光里,汾陽(yáng)的故事從來(lái)都是中國故事,也是全球化時(shí)代的世界故事。一如從站臺間走出、行過(guò)的人們,在四川奉節的崖壁下走去“山西”的礦工,在現代都市里流轉的江湖兒女,或系在頸間卻失落了家門(mén)的鑰匙……
也許,在世紀之交中國的文化史與電影史里,賈樟柯和他的同學(xué)們、同代人在自覺(jué)與不自覺(jué)間實(shí)踐了中國電影敘述的一次轉 移:由“第五代”的空間、儀式美學(xué)中歷史祭典到歲月、時(shí)光、流動(dòng)、漂泊的生命;其后面是關(guān)于凝滯的中國時(shí)間想象與加速度超現代的現實(shí)辨認間的變換。當然,賈樟柯也試圖穿過(guò)時(shí)間的暮靄舊日的碎影,但他影片中奔涌向前的時(shí)光之河,似乎更適合于從未來(lái)方能截取其呆照。賈樟柯講述,盡管他并非一個(gè)老派的說(shuō)書(shū)人。在此書(shū)間,是他對自己電影講述的講述,是他對白睿文發(fā)問(wèn)的回答、自陳,間或有閃避,有隱約的反詰和自辯。電影的時(shí)間和被述的時(shí)間,世界時(shí)間鏈條的接續與裂隙的再度隱現。
2020年,新冠疫情的魔影仍在世界徘徊不去,我們于再啟現代的時(shí)間之際。一本關(guān)于電影的對話(huà),安放在一個(gè)尚未分明的斷痕之上。一份對電影這一“記憶裝置”的記憶。
2020年9月20日于北京
賈樟柯電影的關(guān)注對象是邊緣人群,賈樟柯在電影中創(chuàng )作了小武、崔明亮、韓三明、沈濤等人物,他們的故事也可被視為賈樟柯重新詮釋改革開(kāi)放四十年的故事。
大學(xué)拍《小山回家》痛苦而重要的經(jīng)歷
和朋友21天拍完《小武》的故事
拍攝《三峽好人》的臨時(shí)起意
城墻、火車(chē)、摩托車(chē)、流行歌曲等賈導電影符號
……
這場(chǎng)關(guān)于賈樟柯電影的對話(huà)
為你呈現一個(gè)多元的電影世界
從汾陽(yáng)到世界
白睿文
回看從1949年到現在的中國電影史,可以簡(jiǎn)單地把這段影史分成三個(gè)時(shí)期:毛澤東時(shí)代的寫(xiě)實(shí)主義時(shí)期(1949—1978)、中國電影新浪潮時(shí)期(1984—2000)、商業(yè)電影時(shí)期(2002至今)。從40年代末到70年代末,所有的電影作品都是由國營(yíng)的制片廠(chǎng)制作的,而且大部分的電影作品都帶著(zhù)濃厚的政治宣傳色彩。在社會(huì )主義寫(xiě)實(shí)主義號召之下攝制的電影,呈現的是一個(gè)理想世界—充滿(mǎn)愛(ài)國理念和烈士的犧牲精神、黑白分明的英雄和敵人、社會(huì )主義的景象。這個(gè)時(shí)代最受歡迎的電影類(lèi)型是戰爭片,表現朝鮮戰爭、抗日戰爭和國共內戰為最常見(jiàn)的例子,當然,還有后來(lái)的樣板戲電影。
1976年以后,隨著(zhù)政治和經(jīng)濟改革,一種新的文化也漸漸開(kāi)始形成—也就是1980年代的所謂“文化熱”。這時(shí)期,海外的不同文化開(kāi)始涌進(jìn)中國—搖滾樂(lè )、WHAM、西方古典音樂(lè )、美國鄉村音樂(lè )、約翰?丹佛、理查德?克萊德曼、尼采、叔本華、弗洛伊德、魔幻寫(xiě)實(shí)主義、米蘭?昆德拉等等—在這些混雜的外國文化因素進(jìn)來(lái)的同時(shí),許多中國老百姓也開(kāi)始重新認識自己的文化傳統,包括佛道儒思想、太極、氣功、傳統戲曲等等。這兩種趨勢的碰撞也就產(chǎn)生了一種文藝復興,一個(gè)真正的文化“百花齊放”的態(tài)勢。其后中國新一代的文藝青年開(kāi)始了不同形式的文化運動(dòng)—藝術(shù)界有星星畫(huà)會(huì )、詩(shī)歌界有朦朧詩(shī)和《今天》、文學(xué)界有傷痕文學(xué)和尋根文學(xué)、音樂(lè )界有崔健和中國搖滾音樂(lè )的崛起等。
到1983、1984年,北京電影學(xué)院的78屆中出現了新一代導演—第五代,他們帶動(dòng)了中國的電影新浪潮,也變成80年代“文化熱”的重要部分。第五代在美學(xué)和文化上的獨特視角是受到兩種完全不同因素的影響而形成的:一種是導演在“文革”期間的特殊經(jīng)驗;另一種是改革開(kāi)放初期的沖擊。第五代所拍攝的第一波作品,包括《一個(gè)和八個(gè)》《黃土地》《大閱兵》《喋血黑谷》,給中國電影開(kāi)辟了一條新的路子,好像要在美學(xué)、政治和電影語(yǔ)言等方面跟過(guò)去劃清界限。像陳凱歌的處女作《黃土地》,有意識地呈現給觀(guān)眾非常熟悉的人物(農民和軍人),但表現的手法和語(yǔ)言完全不同。不像老的戰爭片里頭有黑白分明的英雄和敵人,更沒(méi)有樣板戲的“三突出”,《黃土地》的人物在道德上有種相當復雜的掙扎性。這部電影有一種沉重和曖昧的氣氛,大量運用蒙太奇、象征和寓意,使用的攝影手法和視覺(jué)語(yǔ)言是嶄新的,最后還留有開(kāi)放性的結尾?!饵S土地》可以說(shuō)是一個(gè)革新之作,是第五代的開(kāi)始,也是整個(gè)中國藝術(shù)電影(或“中國的新浪潮”) 的開(kāi)始。
雖然第五代的多位電影人日后開(kāi)始轉向商業(yè)電影,但第六代接納、采用和延續了他們早期作品的實(shí)驗精神。在第六代的演變中,這個(gè)群體找到了自己的聲音,而且這個(gè)聲音在本質(zhì)上跟第五代有一些不同。最早出現的幾位第六代導演(比如王小帥和張元)拋棄了傳奇敘述而把重點(diǎn)放在日常生活的細節,“英雄人物”被“邊緣人物”代替,唯美的調度和景觀(guān)換成粗糙的紀錄式風(fēng)格,將第五代偏愛(ài)的文學(xué)改編題材改為原創(chuàng )、自傳題材和真實(shí)故事;另外一個(gè)重要的改變是國營(yíng)的電影制片廠(chǎng)已經(jīng)不是第六代的主要合作伙伴。從某種程度看,第五代和第六代都代表著(zhù)中國藝術(shù)電影的不同階段,從本質(zhì)上而言,整個(gè)80年代和90年代的一個(gè)基本趨勢是中國藝術(shù)電影的崛起,這也可以被看成中國電影史的第二個(gè)大趨勢。
1970年出生的賈樟柯不屬于最早出道的第六代導演,但后來(lái)憑著(zhù)他在國內外的影響和獲獎紀錄,他漸漸被公認為整個(gè)第六代最有代表性的人物。賈樟柯生長(cháng)在山西汾陽(yáng),幼年在“文革”后期度過(guò)。六歲的時(shí)候“文革”結束,文化解凍已開(kāi)始,他的青春期在日漸開(kāi)放的時(shí)代中度過(guò)。年輕的賈樟柯曾愛(ài)上臺灣著(zhù)名歌手鄧麗君的金嗓子,還曾一邊看美國通俗電影《霹靂舞》一邊模仿學(xué)習電影中的舞蹈招式。后來(lái)他前往省會(huì )太原學(xué)習繪畫(huà),但賈樟柯走上電影之路的主要的轉折來(lái)自《黃土地》的一個(gè)偶然的觀(guān)影機遇:
《黃土地》應該是1980年代中期的電影,我一直沒(méi)看過(guò)。那天買(mǎi)張票就進(jìn)去了,那時(shí)候也不知道誰(shuí)是陳凱歌,也不知道《黃土地》是怎么回事兒。但是一看就改變了我的人生??赐辍饵S土地》我就決定要拍電影,我要當一個(gè)導演。這樣就開(kāi)始對電影感興趣……在看《黃土地》這個(gè)電影之前,我能看到的中國電影差不多都是那種官方宣傳片,都是非常保守的電影模式。所以我對電影沒(méi)有想象力,覺(jué)得電影就是這個(gè)樣子。但是看了《黃土地》以后,突然覺(jué)得看到了電影的其他可能性,所以我就喜歡上這個(gè)藝術(shù)。
不久之后賈樟柯便考上北京電影學(xué)院文學(xué)系并赴京就讀電影專(zhuān)業(yè)。在北京電影學(xué)院期間,賈樟柯創(chuàng )辦了北京電影學(xué)院青年實(shí)驗電影小組,開(kāi)始拍學(xué)生電影。也就是通過(guò)《有一天,在北京》《嘟嘟》《小山回家》等作品,賈樟柯開(kāi)始尋找自己的電影風(fēng)格。
學(xué)生電影里最成熟的作品是《小山回家》。本片的主人公小山是一名來(lái)北京打工的失業(yè)廚師,春節快到時(shí),小山在北京到處尋找愿意陪他回老家過(guò)節的老鄉。58分鐘的電影中,小山在京城東奔西跑找不同身份的老鄉,包括大學(xué)生、賣(mài)黃牛票的、妓女,但小山始終沒(méi)有“回家”。雖然是學(xué)生作品,但字里行間可以讀出賈樟柯后來(lái)的電影風(fēng)格的一些特點(diǎn)和他對老百姓現實(shí)生活中的遭遇的關(guān)注?!缎∩交丶摇肥堑谝淮斡猛鹾陚?lái)做主演,王宏偉也成了賈樟柯日后電影的重要合作伙伴。當賈樟柯帶著(zhù)《小山回家》參加香港獨立短片電影節時(shí),他認識了他后來(lái)的主要創(chuàng )作班底—攝影師余力為和制片人周強、李杰明。往后的幾年里,賈樟柯和香港制片團隊的胡同制作一起打造了一系列驚人之作,包括賈樟柯最重要的幾部影片—《小武》《站臺》《任逍遙》《三峽好人》《二十四城記》等。通過(guò)這些電影,賈樟柯得以縱橫在中國過(guò)去時(shí)代的“激情燃燒的歲月”與當下正在崛起的“超級大國”之間。中國在經(jīng)濟和政治上的崛起,促使中國“大片”迅速發(fā)展,商業(yè)電影市場(chǎng)空前繁榮,跟賈樟柯同輩的許多電影人已經(jīng)完全放棄藝術(shù)電影,全力以赴商業(yè)電影市場(chǎng)使命。但至今,賈樟柯還是跟過(guò)去一樣,關(guān)注小規模的藝術(shù)電影,也通過(guò)電影探索個(gè)人在社會(huì )上的位置,科技在我們生活中的位置,個(gè)人在劇烈變遷中如何尋找自己的價(jià)值等問(wèn)題。
賈樟柯的前三部劇情片—《小武》《站臺》《任逍遙》,經(jīng)常被稱(chēng)為“賈樟柯的故鄉三部曲”。這三部電影都運用了非常成熟的電影語(yǔ)言:紀錄片式的美學(xué)、寫(xiě)實(shí)的風(fēng)格、非職業(yè)演員的主演、豐富的故事層次?!肮枢l三部曲”的每一部作品都是用不同的器材來(lái)完成的(《小武》用16毫米、《站臺》用32毫米、《任逍遙》用數碼),而且每一部都設置成不同的時(shí)代背景(《小武》為1996年、《站臺》跨越整個(gè)80年代、《任逍遙》為2002年),雖然每部作品采用的拍攝器材和歷史背景都不同,但“故鄉三部曲”是呈現中國二十年來(lái)劇烈變化的一個(gè)最完整和具有深度的電影反思?!肮枢l三部曲”的另外一個(gè)特點(diǎn)是把視角放到中國的“縣城”(汾陽(yáng)和大同);之前中國電影一直把重點(diǎn)放在“農村”和“城市”兩個(gè)空間,但通過(guò)這三部影片,賈樟柯把過(guò)去“看不見(jiàn)的縣城”真實(shí)地展現了出來(lái)。同時(shí)“故鄉三部曲”也把中國縣城里“看不見(jiàn)的邊緣人物”—文工團的舞者、街上的扒手、陪酒小姐、小混混,活生生地展現出來(lái)。
《小武》講述汾陽(yáng)街頭小偷小武在幾天內人際關(guān)系漸漸瓦解—從朋友到情人最后到他家人—的小故事。電影特別像地下紀錄片的風(fēng)格(手提攝影機、很多雜音等),但其背后的故事性特別強,甚至有點(diǎn)傳統希臘悲劇的意境。而在小武個(gè)人的小悲劇之后,還有一個(gè)更大的悲劇正在發(fā)生,就是人物(和導演)的故鄉汾陽(yáng)的大規模拆遷。就是說(shuō)在小武生活中的關(guān)系一個(gè)一個(gè)瓦解的同時(shí),他的整個(gè)生存環(huán)境也正在瓦解?!墩九_》的時(shí)間跨度和整個(gè)敘述更加大膽,故事跨越整個(gè)80年代,從改革開(kāi)放初期一直到1989年。在這個(gè)龐大的歷史背景之下,一群參加文工團的青年夢(mèng)想者正在努力尋找自己的位置。2002年的《任逍遙》接著(zhù)探索變遷中的中國,本片講述兩位迷失方向的青少年,他們想踏入社會(huì )但一直不斷犯錯誤,一錯再錯。用數碼拍攝的《任逍遙》也是中國早期數碼電影的重要作品。
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